Donará el artista francés Maxence Pagnoud su "Niño Pintor Trotsky"

A C T O D E D O N A C I Ó N D E L A O B R A M A E S T R A

“EL NIÑO PINTOR TROTSKY”

DEL ARTISTA PLÁSTICO MAXENCE AMBROISE PAGNOUD

MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY

(Río Churubusco 410, Col. Del Carmen, CP 04100, Del. Coyoacán, Distrito Federal)

01 55 2096 6044

JUEVES 02 FEBRERO 2012

19:00 hrs.

• El artista plástico Maxence Ambroise Pagnoud a través de Enlace Cultural Villa – Zapata A. C., tiene a bien entregar bajo el régimen de donación la obra plástica intitulada: “El Niño Pintor Trotsky”, con la autorización y en coordinación con Enlace Cultural Villa – Zapata AC., organismo encargado de salvaguardar y promover la obra plástica del autor galo en nuestro país.

• En el marco de la exitosa exposición plástica: “Trazos y Andanzas por la Historia”, misma que fue inaugurada el 05 de mayo de 2011 en el Museo Casa de León Trotsky y que permaneció hasta el 13 de junio del mismo año.

• Exposición que recibió buenos comentarios no sólo de la crítica, sino también del público asistente que la contempló. En dicha muestra se expuso la obra “El Niño Pintor Trotsky”, la cual, cabe mencionar, fue creada por el artista en homenaje al revolucionario ruso Lev Davidovich Bronshtein (1879 - 1940), más conocido como León Trotsky.

• Maxence Ambroise Pagnoud lleva más de 10 años difundiendo la historia de nuestro país desde su óptica de extranjero, por medio de la plástica y la perenne imagen. Su discurso a nivel historiográfico se asemeja al de los obispos novohispanos, que con imágenes trataban de educar y evangelizar a los naturales; pero no desde una postura paternalista como aquéllos, sino pedagógica y en condiciones de iguales, evocando la interacción y difundiendo el conocimiento histórico.

• La obra plástica de Maxence Ambroise Pagnoud comprime periodos de la historia de México de forma lúdica. No desde un enfoque monográfico o del manual de historia patria, sino desde un punto de vista que nos invita a la reflexión y al saber histórico.

• Su obra se ha expuesto en estos últimos años no sólo en la Francia también en algunos museos y centros culturales del Distrito Federal y del interior de la República Mexicana.

• El niño fue caracterizado de León Trotsky, con un toque de arte surrealista -en honor a André Breton- y está vestido de pintor por que fue finalmente uno de ellos -Diego Rivera- quien gestionó el asilo del viejo revolucionario en México- dice Pagnoud, su creador...

• El próximo jueves 2 de febrero, a las 19:30 horas., en una ceremonia pública encabezada por autoridades del Museo Trotsky y Agustín Villa Córdova, (nieto de Pancho Villa) y representante del Enlace Cultural Villa-Zapata, el pintor de origen francés, radicado en México, Maxence Pagnoud, hará entrega de forma oficial de " El Niño Pintor Trotsky"; un niño Dios, intervenido por el artista, en representación de la tradición de vestir al niño para presentarlo públicamente y celebrar las fiestas de "La Candelaria". Pagnoud decidió crear este niño como una evocación del Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente que fue redactado por André Breton y León Trotsky y firmado el 25 de julio de 1938 por André Breton y Diego Rivera (Trotsky no lo firmó por razones estratégicas), contando con el respaldo por cientos de artistas y personalidades del mundo.

• El niño fue caracterizado de León Trotsky, con un toque de arte surrealista -en honor a Bretón- y está vestido de pintor porque fue finalmente uno de ellos, Diego Rivera, ‘quien gestionó el asilo del viejo revolucionario en México’, dice Pagnoud, su creador, y la idea es que se convierta en un icono de la Galería del Museo Casa de León Trotsky.

• El "Niño Pintor Trotsky" será donado por Pagnoud a través del Enlace Cultural Villa-Zapata, A.C., al Instituto del Derecho de Asilo Museo Casa de León Trotsky, A.C., en el día de la Candelaria, entre música de corridos revolucionarios y una tamaliza con atole. La entrada es libre.

Maxence Ambroise PAGNOUD nace en Francia en 1967. Originario del campo del Noreste y del oeste de los países de Loire, de la ciudad de "La Suze/s Sarthe", tiene estudios profesionales en el área de la industria gráfica. Su experiencia profesional ha sido variada en diferentes áreas. Colaboró como asistente responsable de la compañía transnacional Phillips, en Francia. También formo parte del equipo de las carreras automovilísticas y desempeñándose como asistente de logística y director de restaurante. En los últimos años, desarrolló su potencial como anticuario y pintor. Realizar esta labor lo llevó a viajar por el mundo que con el tiempo, plasmaría como artista plástico.

En el año del 2001, comenzó su primera exposición, en “Le Mans”. Llevó a cabo más de 30 exposiciones en el año del 2003, en provincias de

Francia. Durante el foro llamado del “Joven Artista”, realizado en la ciudad de “Angers”, decide cambiar su formato y estilo de pintura. Elije trabajar en grandes formatos para plasmar los conceptos sociales y cotidianos, convirtiéndose, así en un observador y testigo, en acción de todo esto, para crear su propia visión.

En el año 2004 decide trasladarse a México, atraído por el movimiento muralista y su cultura. Conocer, comprender y dedicar tiempo al estudio de la historia. A partir de esta experiencia, decide volcar todo su tiempo y creatividad en plasmar su primera exposición, realizada en el Museo Nacional de las Intervenciones, en Churubusco.

Esta primera exposición llamada “TRAZOS Y ANDANZAS POR LA HISTORIA”, le permitió crear y plasmar la independencia y revolución de éste País. Su trabajo y sus obras, tienen como eje fundamental la visión sobre el comportamiento humano. Puede decirse que su estilo, al momento de plasmar sobre el lienzo, es humanista, creativo, poco convencional y fiel a sus propias convicciones del humanismo. Después de cumplir este objetivo y logro con la Historia de México, según su propia visión, su pincel comenzó a ser más juguetón, lúdico y divertido, permitiéndose la libertad de plasmar con mayor precisión, cada muestra pictórica: a cada personaje le dio vida, lo bajó de los pedestales y se volvieron más humanos, más reales. Sus obras están llenas de color, capas de pintura gruesa, con un toque delineando cada forma y figura. Su técnica es vanguardista, tomando un toque del surrealismo , del “pop art” y del expresionismo .